【項目】松美術(shù)館(北京順義)

【設(shè)計】朱周空間設(shè)計

【設(shè)計師】周光明

【占地面積】:22000平米

【建筑面積】:2200平米

【開幕】2017年9月27日

【攝影師】夏至

此次展覽分為印象派及西方現(xiàn)代藝術(shù)、中國現(xiàn)當代藝術(shù)和王中軍油畫三個部分。取名“從梵高到中國當代藝術(shù)”，其意圖即是通過這樣一個穿越時間、跨越空間的藝術(shù)展，展示展示“印象派”以來部分藝術(shù)大師的靈感之作，以及他們對于中國現(xiàn)當代藝術(shù)的作用與影響。

▲松美術(shù)館夜景

靜謐的溫榆河畔，199顆松樹在一抹白墻的襯托下如長卷般徐徐展開，兩端古建與中間極簡當代建筑相呼應(yīng)，仿若不愿沾染世俗的君子風骨畫：碧色連天、物我兩忘。這便是王中軍的松美術(shù)館。

▲美術(shù)館園林

華誼兄弟傳媒股份有限公司創(chuàng)始人、董事長，藝術(shù)品收藏家、當代藝術(shù)家王中軍先生，他似乎對后兩個身份更為滿意。大約兩年前他偶然萌生了建造私人美術(shù)館的想法：“藝術(shù)本沒有好壞，重要的是用自己的立場看待它。

他邀請了自己的好朋友朱周空間設(shè)計創(chuàng)始人周光明共同完成，從景觀、建筑到室內(nèi)的整體設(shè)計。項目占地22000余平方米，室內(nèi)展覽面積約2200平方米，12個展區(qū)錯落有致，迎松而立、白墻黛瓦，頗有一種‘人生須盡歡，詩酒趁年華’的閑情雅致。

Song Art，More than Art！松，不止于藝術(shù)！而之所以用“松”來命名這家獨具匠心的美術(shù)館，主要是緣于王中軍個人對松的喜愛。在博大精深的中國傳統(tǒng)文化中，“松”純粹、峻然，象征著君子風骨，無論視覺美感，還是精神寓意，都十分契合他對藝術(shù)的理解。

“為藝術(shù)開辟一片凈土，真誠、嚴肅的向大眾展示人類最寶貴的精神財富和最珍貴的情感?！彼f。

“原維多利亞式的建筑以及西式的庭園，如同過度妝點的女子，已不合時宜，主人初衷欲將其功能改造成可供大眾欣賞的藝術(shù)空間，我們第一步便是拿掉了它的項鏈、耳環(huán)、衣服以及裝飾，以最純潔的形體展現(xiàn)?！痹O(shè)計師周光明說。

于是，“松”被定義成了一個「藝術(shù)容器」，以「藝術(shù)」為主、「容器」為輔，在實體與文化雙層內(nèi)涵的結(jié)構(gòu)下，將“容器”與“內(nèi)容”、“介入”與“觀看”作為可以相互轉(zhuǎn)化的要素，為建筑與空間自由轉(zhuǎn)換提供最大的可能。

這與王中軍對主體建筑的構(gòu)想如出一轍：一是節(jié)約，充分利用原有設(shè)施；二是簡潔，以服務(wù)藝術(shù)為宗旨。

美術(shù)館的建筑主體，由左右古建及中間現(xiàn)代建筑組合而成，舊建筑的舶來文化符號被全部剔除，進而形成一種‘去色效果’，設(shè)計師將其稱之為：‘中國筆墨韻味轉(zhuǎn)譯西方油料濃艷’的效果。

新建筑的外觀亦配合了這樣的‘去色處理’，并加入幾何、凈白、具有反射質(zhì)感的材料等詮釋之，使“松”成為一座極具包容力和承載力的“藝術(shù)容器”。也在某種程度上呼應(yīng)了當代中國藝術(shù)展品所傳遞出來的批判性、臨時性、進行態(tài)等特征。

而庭院松樹環(huán)繞，則給予了“松”外在的生命力，一景一物成為內(nèi)外的呼吸，東方寫意也構(gòu)成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間互相輝映的自然韻律。

▲陽光房通道

誠然，藝術(shù)品應(yīng)該有立場，但展現(xiàn)其立場的環(huán)境又應(yīng)該具備怎樣的格局？周光明給出了自己的答案：讓空間在充當背景和容器的同時，也成為被展示的一部分。

▲陽光房

將展品置身于中性勻質(zhì)、不持表情的環(huán)境中去呈現(xiàn)自身符號體系的演繹；令觀眾保持適當?shù)摹拔镂抑骺完P(guān)系”，同時感受展品的反向?qū)徱暋?/p>

▲梯廳入口

他將「無為」由外而里的呈現(xiàn)，給予室內(nèi)一種「凈」的存在，這樣，當“當代藝術(shù)”百態(tài)進入之時，便可毫無顧忌的展現(xiàn)它們的語匯與活力。

▲梯廳及與之相連的樓梯

比如對于「留白」的引用，作為中國繪畫藝術(shù)里最常用的表現(xiàn)形式，留白重在刻畫意境，而在松美術(shù)館的室內(nèi)，則更能多的體現(xiàn)在建筑架構(gòu)之中：鏈接新舊建筑的回廊、與庭院的借景呼應(yīng)、還有室內(nèi)至地下的垂直延伸。雖然看似空無，卻于無形之中呈現(xiàn)了空間多維度的延展。

▲樓梯

“美術(shù)館的存在意義在于呈現(xiàn)藝術(shù)， 所以我們用無色調(diào)的壁面形成一個彌漫連續(xù)的展示體驗場所，為讓藝術(shù)品成為自我發(fā)聲的主角創(chuàng)造條件。”設(shè)計師解釋道。

▲展示空間

除了留白和借景，自然光線的引入也是這里的重點之一，這是作為藝術(shù)容器的必要考量。把對話留給藝術(shù)品本身，在空間中創(chuàng)造出不同的層次感。其實，在藝術(shù)品成為主體的同時，已經(jīng)褪歸為建筑容器這一含義的建筑體，在某種程度上，已經(jīng)重新成為了新空間秩序的提示者

▲B1天井

這也是王中軍與周光明的共同期望：當代中國藝術(shù)品在此的陳設(shè)方式不拘泥于慣常的所謂正式展覽空間。在這里，“觀，外向的看；照，內(nèi)在”的啟迪，正在成為新的視覺與內(nèi)省的對話方式。

▲2F 私人畫室

在這種理念的推動下，2017年9月27日，松美術(shù)館（Song Art Museum）終于舉辦了首次展覽——“從梵高到中國當代藝術(shù)”，集中呈現(xiàn)了以王中軍先生收藏為主的國內(nèi)外眾多藝術(shù)珍品。

▲美術(shù)館首展現(xiàn)場

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